作为 一枚绘画爱好者，了解些美术史是非常有必要的。蒋勋先生写的《中国美术史》和《写给大家的西方美术史》通俗易懂，其中还有些有趣的故事，对我来说是爱读的版本。为方便以后查阅，做了一些简单的记录。
埃及的美术风格倾向于一种高度秩序的建立。比如金字塔。埃及的美术，要求一种轮廓的清楚，无论绘画或雕塑，造型边缘的线条都被精确地表达出来，划得很深，绝不含糊。
埃及人的美术和他们对死亡的认知有密切的联系。 他们认为人在死后，还有另一个延续生命的世界。因此，一切生前所拥有的，也必须借绘画的雕塑来复制，带到另一个世界去。
希腊的人像艺术为人类找到了美的起点。他们的雕刻大部分选择比较纯净柔和的大理石，到后期有许多自由动作的细致刻画，大部分近于真人比例，使人觉得亲切。
下面这张中的作品，出土时就已断去双臂，因此也被叫做“断臂女神”或“断臂维纳斯”。它跟雕像《萨莫色雷斯的胜利女神》、油画《蒙娜丽莎》齐名，合称为“卢浮宫镇馆三宝”。
想到希腊，常想到神话、史诗、哲学，想到罗马，也许更多的浮现是军人、政治家，是建立国家秩序纪律的法制精神。罗马法是西方律法的基础。希腊人塑造着完美的理想，使每一尊雕像都显现崇高的姿态，而罗马人还原至人真实的面貌。
1400年之后，意大利进入了一百年的人文、科学和艺术全面的兴盛现象，激发出了拥有惊人创作力的人物，像达芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔。如果达芬奇、米开朗琪罗努力于开发人性的崇高价值，北方（泛指当时欧洲文化中心意大利以北的地区，包括日耳曼地区，当时尚未建国的比利时、荷兰等尼德兰地区，也包括法国的一部分）画派的画家则推翻崇高的假象。他们以更真实的揭发，使我们看到人性可能极卑劣与荒诞的一面。在意大利的文艺复兴极度颂扬人性升华崇高的同时，博斯在寒冷沉静的北方揭发了人性底层的焦虑与骚乱。
丢勒建立最早融合北方与南方画派优点的绘画精神，同时也保留北方画派原有精密写实的科学的客观性，可以说是第一位兼具南北画派长处的总结者。
贯穿17世纪甚至延续到18世纪的欧洲美术运动被称为巴洛克。巴洛克把宗教激情与世俗对幸福的向往结合起来，在宗教高昂的情绪下包装着对现世权利与财富的追求。意大利最重要的代表者是贝尔尼尼。他的作品遍布罗马大街小巷。
下面这副作品四河喷泉（Fontana dei Quattro Fiumi）是贝尔尼尼为罗马篷·腓力教皇的宫殿设计的喷水池，位于意大利罗马纳沃纳广场。“四河”指人类征服的四条大河：多瑙河(Danube)、恒河(Ganges)、尼罗河(Nile)、里约·德·拉·普拉达河(Rio de la Plata)，同时这四条河流又代表了人类文明的四块大陆：多瑙河表示欧洲，恒河表示亚洲，尼罗河表示非洲，里约·德·拉·普拉达河表示美洲。在这里，作者用四个大理石人体雕像象征了四条河流，中间是假山和一个埃及式的方形花岗岩尖塔，寓意着天主教在全世界的胜利。
伦勃朗是17世纪荷兰花牌最典型的巴洛克画家，也是西方美术近三百年来影响力最深远的绘画大师。他以近于冷酷的理智态度切入生命，没有个人情绪的好恶，却在作品中透露一种崇高的理性价值，也正是当时荷兰建国的新精神，这种新精神和意大利发源于君王崇拜的巴洛克风格非常不一样。
浪漫主义鄙弃新古典形式上的稳定，鄙弃教条式的理性；浪漫主义相信真诚的内在激情可以激发人类创造力的最大潜能，也可以激发人类最高贵的情操。浪漫主义不再像新古典主义，不再歌颂徒具社会权利或财富的贵族，他们更深入生命本质，赞扬勇于向生命挑战的受苦者.
写实主义涵盖着比较宽广的内容。柯罗的小镇风景，米勒的巴比松农民生活，杜米埃德城市贫民，都代表了不同形式上的写实主义。
总结：19世纪上半叶，欧洲经历了新古典主义，浪漫主义，写实主义三个重要的潮流。
新古典主义试图回到古代，试图以希腊、罗马的传统为最高的美学指标。以研究古典的理想建立美术的许多规则，使画面结构严谨，使人物配合精准的解剖学比例，使空间合于科学的三度景深透视。
和非洲、亚洲甚至美洲异文化的接触，使浪漫主义有了更丰富的图像与色彩资源。迷恋激情，相信激情比理性更能成为创作的动力。浪漫主义修正了新古典主义的过分拘谨，打破了理性的框架，却又把人们带到了感官迷乱的状态。
写实主义过去后，印象派是西方美术通向现代的起点，也是和漫长的西方古典美术的告别。印象主义的创始人是马奈，最能体现印象主义理念和激发的则是莫奈。他们觉得绘画该用来表达直接的感受，用来捕捉当下的情景。印象派分为重光和色彩与重造型和素描两种类型。前者以莫奈、雷诺阿为代表，后者以德加为代表。印象派结束后出现新印象派，再后是后期印象派。新印象派代表画家是修拉和西涅克，后期印象派代表画家是塞尚、凡高和高更.
有哪些非常好的艺术类的书籍
第一章 史前的文明：冰河时期美术
第一节 伟大发现：洞穴壁画
第二节 崇拜生命：史前雕刻
第三节 走出洞穴：史前建筑
小结
第二章 文明的流汇：早期文明美术
第一节 两河文明：美索不达米亚美术
第二节 尼罗河文明：古埃及美术
第三节 爱琴海文明：海岛美术
小结
第三章 经典的尺度：古希腊罗马美术
第一节 神殿庙宇：古希腊建筑艺术
第二节 人体的力量：古希腊雕刻艺术
第三节 模仿之初：古希腊绘画艺术
1
《艺术的故事》
作者：贡布里希
豆瓣评分：9.6
贡布里希，生于维也纳，后移居英国。《艺术的故事》是他最著名的一部作品。贡布里希善于以简明晓畅的语言来表达严肃的题目，以便初入门者能轻松学习。
《艺术的故事》是有关艺术的书籍中最著名、最流行的著作之一。它概括地叙述了从最早的洞窟绘画到当今的实验艺术的发展历程，以阐明艺术史是“各种传统不断迂回、不断改变的历史，每一件作品在这段历史中都既回顾过去又导向未来”。
与其说，《艺术的故事》是一本通识书，不如说它是一本
“艺术字典”。书中介绍了多种艺术形式、时期、特征等等，但未深入的探讨各个时期的艺术的主要特点与艺术家生平。所以说，《艺术的故事》如同推开了艺术史世界的大门，让读者看到了艺术世界，但如果想了解其中奥秘，仍需要大家深入阅读其他书籍。
2
《詹森艺术史》
作者：H.W.詹森
豆瓣评分：9.4
本书是一部艺术通史著作，聚焦从史前直到20世纪末的西方艺术。该书英文原版自1962年出版以来，迅速占据最畅销艺术史书籍的位置， 成为西方大学艺术史课程的标准教材。
本书以时间为框架，分为古代世界、中世纪、从文艺复兴到洛可可和现代世界四个部分，以各个时段的代表艺术品和艺术家为重点，阐释了艺术风格及其演变的历史。
《詹森艺术史》相较于 《艺术的故事》有更多插图，阅读过程中读者可以对比画作，对作品和特定时期留下较深的印象。小满比较推荐英文版本，因为中文版本的翻译有词不达意的情况，有些语句经过翻译有些生硬。
3
《加德纳艺术通史》
作者：弗雷德·S·克莱纳
豆瓣评分：9.2
弗雷德?S?克莱纳是美国著名艺术史学者，在本书当中，他以“世界”的框架，“全景”的视角来阐释艺术发展的主旨，内容从史前到20世纪的后现代主义艺术，涉及绘画、雕塑、建筑、设计、摄影及工艺美术等多个艺术门类，同时，在当今全球化的背景下，扩展了亚洲、非洲、美洲及大洋洲艺术的篇幅。
与前两本书比起来，《加德纳艺术史》更具有专题性，介绍内容更为详细。《加德纳艺术史》更适合对艺术史十分感兴趣的同学阅读，因为涉及内容更详细、解释更有深度，观点更专业且具有独到的见解。
4
《世界艺术史》
作者弗莱明(英).范迪安
豆瓣评分：9.1
这本书自出版以来，就被国际学术界誉为资料最新，积累最完整的艺术史通史。全卷以人类的文明发展为基础，阐述艺术史流脉；论述具权威性，立场不偏不倚，观点充满启发性。
内容从三万年前原始先民的小雕像，直到二十世纪九十年代的录像艺术，叙述中涉及绘画、雕塑、建筑、摄影等艺术各门类，另外也包括丝织、钱币、陶瓷、镶嵌、印刷、金银器等工艺美术与设计艺术内容。
本书最重要的是以“世界史”的视角涵盖全球，广纳亚洲、非洲、大洋洲，以及欧洲和美洲的艺术。
与第二本《詹森艺术史》相比的话，《世界艺术史》更偏向总结性的概述，它总结了建筑、雕塑、绘画、摄影等领域的著名作品，描述方式也更加的通俗易懂。
5
《世界美术名作二十讲》
作者：傅雷
豆瓣评分8.8
傅雷是我国著名文学翻译家、文艺评论家。这本《世界美术名作二十讲》自1985年出版以来，一直是深受读者喜爱的艺术普及读物。这部讲稿饱含傅雷对美的见解与热情，也表达他对中国之新艺术的殷切期待。
全书围绕西方文艺复兴以来近二十位美术家及其名作展开，细述了这样一种艺术的出现与发展。讨论从艺术风格延至人格操守，又涉及时代与环境，并融入了对相关文学、音乐、哲学的感悟，虽浅显通俗，却耐人回味。
书里面介绍了许多熟知的西方艺术家像：达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔等等，有趣不枯燥，还能涨知识，作为艺术入门书籍，再合适不过了。
6
《西方美学史》
作者：朱光潜
豆瓣评分：8.7
朱光潜，著名美学家。本书是关于西方美学理论的专著，是中国人写的第一部西方美学史，在学术领域占有重要地位。自1963年出版以来，一直作为高等院校文科教材。
书中关于艺术的见解非常精准和深刻。朱光潜先生运用历史主义的方法，把每个美学家摆在作为有机联系的历史过程的美学史中来考察，清晰的指出每种美学思想的来龙去脉和渊源联系，显示出浑厚深沉的历史感。通过朱光潜先生对各种美学思想的渊源剖析和影响研究，我们看到的是一幅千头万绪，错综复杂，但又脉络清晰，井然有序的美学思想发展图景。
7
《艺术：让人成为人》
作者：理查德·加纳罗
豆瓣评分：9.1
这本书主要讲的是历史上人文学取得的杰出成就。涉及的主题很广泛，可读性很强。
它全面涉猎了文学、艺术、音乐、戏剧等人文学研究领域，后续的新版还增加了神话、音乐剧两个章节，对**、电视等新兴学科也专文论述;分主题探讨了宗教、道德、幸福、生死以及悖论和自由等时新的课题。
行文中强调人文学对社会事件的影响，对人类艺术相关阶段取得的成果的历史背景也给予了充分关注。与前面推荐的书籍最大不同是，此书从人文的角度去了解的艺术，让艺术爱好者能够通过多个角度去解析艺术。
8
《艺术哲学》
作者：丹纳
豆瓣评分：8.8
这本书是法国历史学家、文学家、哲学家丹纳的名著。
最初是丹纳在巴黎美术学习讲述美术史的讲义，包括文艺复兴时期的意大利绘画，尼德兰绘画和希腊雕塑。对于欣赏欧洲文艺复兴时期的艺术和欧洲哲学起源之一希腊雕塑非常具有指导性。
它是“一部有关艺术、历史及人类文化的巨著”，“采用的不是一般教科书的形式，而是以渊博精深的见解指出艺术发展的主要潮流”。
读完这本书，你就会发现，原来艺术的本源是这样的。