被人看到的，只是故意装出来的外表。你所看不到的，才是真实。

在这个社会，大多人不是在“伪装”的道路上，便是在“虚伪”的过程里。面对这些“伪装”的人，你有怎样的看法呢？

其实，我们都能想到一个词，那就是“城府”。无论什么时候，人想要保全自己，就必须要有“城府”这一道防线。否则，就容易被人所拿捏。

关于“城府”，曾看到这样一个解释：

人类发展了成千上万年，永远都无法摆脱的，便是在原始丛林中隐藏起来与野兽搏斗的行为。而这样的行为，不仅延续至今，更应用在人与人的相处之中。

刚开始看到这个解释的时候，其实就在思考，为何人会把这种行为运用到日常的生活中呢？

等我们踏出社会，经历多了就会发现，这个社会本来就是“丛林法则”的社会。而人心和人性，往往比野兽的举止行为更要复杂。那么，不做好防备，人就容易被人算计。

所以，在《白夜行》的评论中，才有这样一句话，这个世上有两样东西不能直视，一样的太阳，而另一样，便是人心。

对于人心，其实我们要明白，天再辽阔，也有边际，海再宽广，也有尽头，而人心却是“难有止境”的。正因为这样，所以每个人都需要用“城府”来掩盖自己。

在生活中，城府颇深的人，都有这几个“心眼”，总在暗处行动，我们要有所警惕。

城府颇深的人，不会把情绪写在脸上

职场中，有这样一句话，越是容易得罪人的人，越喜欢把情绪写在脸上。

有人就疑惑，当人开心的时候，自然就要开怀大笑；当人悲伤的时候，自然就会痛哭流涕；当人生气的时候，自然就会“脾气上头”，为何说不能显露自己的真实情绪呢？

其实，并非是我们不能显露真实的情绪，而是说我们的一举一动都将关系到我们处境的安危和即将面对的遭遇。如此，懂得隐藏自己，才是莫大的智慧和本事。

就像有人得罪了你，或者在某些方面惹你生气了，你会怎么办呢？是和他们针锋相对，还是和他们“拳脚”相向？

其实，大可不必这样做。要知道， 笔底伏波三千丈，胸中藏甲百万兵。 真正能成就一番事业的人，根本就不会意气用事，更不会用真实的情绪面对那些和自己毫不相干的人。

城府颇深的人，为人处世“笑里藏刀”

在《三十六计》中，有一个特别好的计策，那就是“笑里藏刀”。

这个计策，顾名思义，便是以“笑”赢人，以“笑”为刀。这把刀，看似没有伤害，可却是“杀人不滴血”的刀子。

曾有个朋友，他是某工厂里面的小业务员。可在某一天，一个同事故意地奉承他，讨好他，把他哄得头晕转向之后，便取得他的信任。

在随后的日子里，这个人直接挖坑给朋友跳下去，甚至还把朋友的功劳和业绩揽到自己身上，而朋友，便成了他的“替罪羊”。

如此，朋友在事后感慨，说自己遇人不淑，不懂得带眼识人。不仅如此，更是抱怨自己阅历太浅，不懂得人心之险恶。

所以说，城府颇深的人，他们想要算计你，不会明着对你下手，而是人前笑脸盈盈，可人后却是“蠢蠢欲动”。

城府颇深的人，明面上和你相安无事，背地里特别“记仇”

某位作家曾写道：“成年人的复仇不是小孩子过家家，而是不为人知的暗中谋划。”

在生活中，有一种人是很可怕的，那就是明面上和你坦诚相待，相安无事，可背地里却特别“记仇”的人。

这种人，说他们阴险，他们确实特别阴险；说他们心狠，他们的心肠确实特别硬。因为爱记仇的人，他们的内心是很难让人摸透的。

为何这么说呢？就像你得罪了一个人，难道这个人会当着大庭广众的面和你撕开脸皮大吵一架吗？不会的。他们只会把这股气忍下来，随后藏在心中，待时而动。

小时候，老人常常跟我们说：“人呐，要学会多称呼人，而少得罪人。不然，你将会过分树敌。甚至到最后，你连敌人是谁都不知道。”

所谓“画猫画虎难画骨，知人知面不知心。”人心和人性，终究是最难让人猜透的。正因为这样，我们才要有一颗“警惕”之心，既要防人，又要不得罪人。

城府颇深的人，擅长“隐忍”，静得吓人

春秋战国时期，诸侯争霸，赢了的人，自然是名垂千古。可输了的人呢？自然就会落得狼狈的下场。

当一个人面对狼狈的处境时，想要翻盘，反败为胜，最好的态度是什么？ 那就是懂得“隐忍”。

当一个人有权有势时，想要保住自己的事业，将“创业”变为“守业”，最好的状态是什么？ 那就是懂得“隐忍”。

想想看，越王勾践，可谓是“隐忍”的强者。在落魄之境时，懂得“隐忍待发”，甘愿成为别人的笑柄也毫不在乎。而在他小有成就后，也能沉得住气。这种隐忍的气度，终究让他成为春秋一霸。

而“隐忍”，对于每个人来说，则是一门必修课。不仅如此，越是城府深的人，越懂得隐忍。因为在他们看来，不懂得守住内心，控制住脾气，最后受到伤害的人，不是别人，正是他们自己。

《周易》有言：“君子藏器于身，待时而动。”

有城府，不见得是一件坏事，因为它能助人一臂之力，让人摆脱路上荆棘的困扰，从而登上新的高峰。可又不见得是件好事，因为它终究让人活在虚伪的世界当中。

在这个社会，城府不城府，不在于它的本身，而在于个人的态度。如果能运用其保护自己，不害他人，自然就是好钢用在刀刃上。倘若用其祸害别人，那么被是非缠身的人，终究是自己。

文/舒山有鹿

最后的晚餐的故事

这是一个核心问题，隐藏了最重要的属灵奥秘。该隐和亚伯所献的祭有什么不同呢？圣经记载:亚伯是牧羊的，该隐是种地的。牧人以羊羔为供物，农夫以土产为供物，本是正常不过的事情。

可是，上帝却看中亚伯的供物，而看不中该隐的供物。因为上帝只接受“血”，“血”代表应许和生命，也就是凡是向上帝所献的都要用血——也就是“耶稣基督”的预表，人是通过基督才能来到神的面前。通过其他的方法不能预见神。

所以亚伯代表应许，该隐代表宗教和人的努力，其实农民比牧人更辛苦，每天汗流浃背，辛勤播种，并且把自己认为最好的献给神，可是神为什么不接受呢？就像有人认为自己的行为好，靠着人的努力和修行，认为这样可以得救。但是人的问题不在那里，人的问题：离开神、被罪抓住、被魔鬼捆绑。除非耶稣基督在十字架上的赦罪，根本不是人修炼、虔诚能解决的事。人类不能自救，罪只能附上生命的代价，可是人的生命只有一次，付不起这代价，所以神亲自为人付代价，亲自为人死，让人因信称义，靠着神的生命，这就是救恩。

所以上帝悦纳亚伯没有悦纳该隐。

一 最后的晚餐的故事

耶稣最后一次到耶路撒冷去过逾越节，犹太教祭司长阴谋在夜间逮捕他，但苦于无人带路。正在这时，耶稣的门徒犹大向犹太教祭司长告密说：“我把他交给你们，你们愿意给我多少钱”。

犹太教祭司长就给了犹大30块钱。于是，犹大跟祭司长约好：他亲吻的那个人就是耶稣。逾越节那天，耶稣跟12个门徒坐在一起，共进最后一次晚餐。

他忧郁地对12个门徒说：“我实话告诉你们，你们中有一个人要出卖我了！”12个门徒闻言后，或震惊、或愤怒、或激动、或紧张。

(1)最后的晚餐的故事扩展阅读：

《最后的晚餐》是意大利画家达·芬奇于1495－1497年费时三年为一所修道院的餐厅所作的壁画。这幅画着重刻划耶稣的门徒在听到主说“你们中间有一个人要卖我了”的时候所表露出来的不同的心理反应。

先看基督左边的一组三个人：腓力按耐不住地跳起来，带着不可捉摸的疑问转向基督，想弄清这到底是怎么回事，他用手捂着胸口，欲表白自己的真诚的纯洁。

老雅各极度愤慨，摊开双手，身子因失去重心而稍后仰，好象在表示：这简直不可思议。在他们后面站着的是多马，他尽量按下性子，向基督举着食指向上。

在基督右边的一组三个人中，有一个是犹大，他心虚地急忙扭动身子，惊恐地想远离夫子，并且慌忙地握紧告密所换来的钱袋，战粟而害怕地斜视着基督。

约翰忧柔地把头垂在一边搭拢双手，神志焦虑，不知怎么办是好，在听彼得细言。彼得勃然大怒地站起来，弯身前倾向着约翰，左手搭在他的肩头，紧贴耳边。

最右边一组三个人中，靠近彼得的是巴多罗买，他张开双手，显得震惊而又沉着，似乎是要大家不要惊慌，他自己严肃而冷静地凝视着基督，想拯救夫子。

搂着巴多罗买的是小雅各，他紧张地望着基督无能为力。站在最顶端的是强壮的安得烈，他探身向前，颇有冲上前去之势。

最左边一组中，马太双手伸向基督，脸却转向左边的达太，好象在询问有经验的老人，刚才夫子所讲的到底是指谁呢？达太摊开双手，表示自己也正在纳闷。西门也正在苦苦思索，但是毫无结果。

这幅画的构图并不复杂，基本上是在一直线上穿插变化的，但单纯中见丰富。画家把十三个人物有机地组合在一起，既有区别又有紧密联系，既突出了基督的主要形象，又层次分明地刻划出每一个人的外貌和性格特征。

画家把耶稣安排在既是画面中心，又是视觉中心的位置，用背景中大门的透光，更加清楚地衬托出耶稣的形象，餐桌、墙壁门窗和天花板的处理取平行透视，都集中地消失在基督的形象上，这一切很自然地把观众的视线首先吸引到基督身上。

并且有意识地把两侧的门徒和耶稣分开，初看耶稣似乎很孤立，实际上内在情绪和感情以及整个事件都把他们紧密联系在一起。

十二个门徒三人一组平均分配在两边，以其各自的动作和表情与基督发生联系和呼应，整个环境和道具的处理比较简单，为的是更加突出激动的人物，再通过这些人物的动作和表情将整个画面的中心引向基督。

画家在创作这幅画时极为慎重，有时站在画前沉思徘徊半天不能落笔。修道院的院长十分恼火，指责他是有意怠工，拖延时间。

画家正愁找不到犹大头像的模特儿，觉得这个令人讨厌、粗暴无知的院长的头正合适，便用了它作为犹大的形象。

我们在画中所看见的犹大，阴沉而丑陋，又显得特别粗鲁，与旁边的约翰和彼得形成鲜明的对比，令人望而生厌。

《最后的晚餐》达。芬奇 油画 1495-1498 420x910厘米，现藏米兰圣玛利亚德尔格契修道院。

达。芬奇毕生创作中最负盛名之作。在众多同类题材的绘画作品里，此画被公认为空前之作，尤其以构思巧妙，布局卓越，细部写实和严格的体面关系而引人入胜。

构图时，他将画面展现于饭厅一端的整块墙面，厅堂的透视构图与饭厅建筑结构相联结，使观者有身临其境之感。

画面中的人物，其惊恐，愤怒，怀疑，剖白等神态，以及手势，眼神和行为，都刻划得精细入微，唯妙唯肖。

这些典型性格的描绘与画题主旨密切配合，与构图的多样统一效果互为补充，使此画无可争议地成为世界美术宝库中最完美的典范杰作。

网络——最后的晚餐

二 达芬奇的作品 最后的晚餐 有一个非常有趣的故事是什么

《最后的晚来餐》壁画取材源自圣经马太福音第26章，描绘耶稣在遭到罗马兵逮捕的前夕和十二门徒共进最后一餐时预言“你们其中一人将出卖我”后，门徒们显得困惑、哀伤与骚动，纷纷询问耶稣：“主啊，是我吗？”这时，唯有坐在耶稣右侧（即画面正方左边第三位）的叛徒犹大惊慌地将身体往后倾，一手抓着出卖耶稣的酬劳、一个装有三十块银币的钱袋，脸部显得阴暗。

根据圣经新约全书：马太福音26:20-29;

马可福音14:17-25;

路加福音22:14-23;约翰福音13:18-30记载最后的晚餐如下：

“主耶稣被卖的那一夜，拿起饼来，主谢了，就擘开,说：‘这是我的身体，为你们舍的；你们应当如此行，为的是纪念我。’饭后，也照样拿起杯来，说:'这杯是用我的血所立的新约；你们每逢喝的时候，要如此行，为的是纪念我。’你们每逢吃这饼，喝这杯，是表明主的死，直等到他来

三 世界名画”最后的晚餐”的背景故事是什么

《最后的晚餐》取材于《新约圣经》，据《新约圣经·马可福音》记载：

耶稣最后一次到耶路撒冷去过逾越节，犹太教祭司长阴谋在夜间逮捕他，但苦于无人带路。正在这时，耶稣的门徒犹大向犹太教祭司长告密说：“我把他交给你们，你们愿意给我多少钱？”犹太教祭司长就给了犹大30块钱。于是，犹大跟祭司长约好：他亲吻的那个人就是耶稣。逾越节那天，耶稣跟12个门徒坐在一起，共进最后一次晚餐，他忧郁地对12个门徒说：“我实在告诉你们，你们中有一个人要出卖我了！”12个门徒闻言后，或震惊、或愤怒、或激动、或紧张。《最后的晚餐》表现的就是这一时刻的紧张场面。

四 《最后的晚餐》的历史故事和创作背景。

历史故事：讲述了耶稣在逾越节的前夜，和他的十二大门徒坐在餐桌旁，我们都知道这是耶稣的最后一顿晚餐，就跟画作题目中说的一样，在就餐时，大家也是交头接耳的聊聊天，然而就在这个时候，耶稣突然感觉到非常的忧伤。

他告诉他的门徒们，他将会被其中一人出卖，但是耶稣并没有说这个人就是犹大，他们也显得非常的忧伤，并且每个人都对耶稣说：“主啊！不是我吧？”耶稣终于回答说：“同我一起将手伸入菜盘子上的人就是出卖我的人”

创作背景：15世纪90年代，小说家马泰奥·班代洛还只是个孩子，班代洛常会看着列奥纳多·达·芬奇在修道院的北墙上工作来打发时间，达·芬奇当时正在绘制斯福尔扎时期一幅伟大的杰作——《最后的晚餐》。

(4)最后的晚餐的故事扩展阅读

达·芬奇的《最后的晚餐》的最初创作构思起步于卡斯塔尼奥的作品。在达·芬奇的草图中，一字形排开的构图，犹大独自坐在长桌的另一边，耶稣正把面饼递于犹大的面前，众人的注意力都转向了犹大。为了形成众人对犹大的压倒一切的气势，达·芬奇在草图中升高了视平线。达·芬奇在草图中也学习了卡斯塔尼奥的做法，让门徒约翰伏在桌上。

而以前传统的画法是根据圣经原典的描述，让约翰投于耶稣的怀中。草图上的每一个人，几乎都照搬了来自生活的素材，人物都具有剧烈的情态，动作幅度较大，却少有相互的联系。达·芬奇继承了卡氏对宗教题材的情节化的处理方式——在画中讲一个生动、真实的故事。

这种宗教题材的世俗化倾向在15世纪有了更进一步的发展。当时，许多画家喜欢把圣经故事展现于此时此地的现实环境中，并常常在其中画上自己和朋友的形象，以此为荣。

达·芬奇的《最后的晚餐》不仅标志着达·芬奇艺术成就的最高峰，也标志着文艺复兴艺术创造的成熟与伟大。

这件作品达到了素描表现的正确性和对事物观察的精确性，使人能真切感受到面对现实世界的一角，在构图处理上也取得了巨大成就，人物形象的组合构成了美丽的图案，画面有着一种轻松自然的平衡与和谐。

五 达芬奇的作品 最后的晚餐 有一个非常有趣的故事是什么

《最后的晚餐》壁画取材自圣经马太福音第26章，描绘耶稣在遭到罗马兵逮捕的前夕回和十二门徒共进答最后一餐时预言“你们其中一人将出卖我”后，门徒们显得困惑、哀伤与骚动，纷纷询问耶稣：“主啊，是我吗？”这时，唯有坐在耶稣右侧（即画面正方左边第三位）的叛徒犹大惊慌地将身体往后倾，一手抓着出卖耶稣的酬劳、一个装有三十块银币的钱袋，脸部显得阴暗。

根据圣经新约全书：马太福音26:20-29;

马可福音14:17-25;

路加福音22:14-23;约翰福音13:18-30记载最后的晚餐如下：

“主耶稣被卖的那一夜，拿起饼来，主谢了，就擘开,说：‘这是我的身体，为你们舍的；你们应当如此行，为的是纪念我。’饭后，也照样拿起杯来，说:'这杯是用我的血所立的新约；你们每逢喝的时候，要如此行，为的是纪念我。’你们每逢吃这饼，喝这杯，是表明主的死，直等到他来

六 达芬奇的名画《最后的晚餐》的故事背景是什么

《最后的晚餐》是基督教新约圣经记载的最重要的事件之一，几乎被所有宗教画家描绘过。但在达·芬奇为米兰格雷契寺院食堂画《最后的晚餐》之前，所有的画家对画面艺术形象处理都有一个共同的特点：那就是把犹大与众门徒分隔开，画在餐桌的对面，处在孤立被审判的位置上。这是因为画家们对人的内心复杂情感无法表现，从形象上难以区别善恶。由于达芬奇对人的形象和心理作过深入的观察和研究，能从人物的动作、姿态、表情中洞察人物微妙的心理活动并表现出来。

画家选择的瞬间情节是耶稣得知自己已被弟子犹大出卖，差弟子彼得通知在逾越节的晚上与众弟子聚餐，目的并非吃饭，而是当众揭露叛徒。当耶稣入座后即席说了一句：“你们中间有一个人出卖了我。”说完此话，引起在座的众弟子一阵骚动，每个人对这句话都作出了符合自己个性的反映：有的向老师表白自己的忠诚；有的大感不惑要求追查是谁；有的向长者询问，整个场面陷于不安之中。过去的画家无法表现这一复杂的场面和弟子们各不相同的内心精神活动，唯达·芬奇从现实生活中对各种不同个性人物的观察，获得不同的个性形象，于是在画中塑造了各不相同的人物形象，观赏者可以从自己的生活经验出发，对画中人作出不同的心理分析。

画家描绘的弟子们的心理和情态，在现实生活中都可以找到相似的模特儿，可是叛变者的形象是很难画的。达芬奇为塑造犹大的形象已停笔几天，他常站在画前沉思。当时请达·芬奇作画是按时付酬金的，后几天不动笔使院长十分恼火，并打算扣芬奇的工资。院长将想法通过总管告诉达·芬奇，达·芬奇说了停笔的原因。总管虽能理解，但扣工资非他本意，而是承院长旨意。这时达·芬奇转首看看院长，立即表示可以很快完成犹大的形象，如果实在找不到犹大的模特儿，就把院长的头像画成犹大，总管会意地笑了。后来米兰大公来看芬奇已完成的画，一见坐在犹大位置上的是院长，他笑了，并说：我也收到修士们的指控，说他克扣修士们的薪金，他和犹大是一个样的，就让他永远地坐在这里吧。大公对芬奇说：“他对你不公平，你巧妙地报复了他。”达·芬奇之所以用院长作模特儿，并非完全是出于个人的报复，而是发现院长和犹大都很贪婪金钱，他们在本质上是一致的。所以犹大是作为贪财、叛卖、邪恶的典型而进入达·芬奇的作品的。

这幅在格雷契寺院食堂墙壁上的宏大画面，严整、均衡，而富于变化，无论从构思的完美、情节的紧凑，人物形象的典型塑造以及表现手法的纯熟上都堪称画家艺术的代表。它也是人类最优秀的绘画作品之一，由于它的问世而使达·芬奇名扬世界。

七 最后的晚餐的故事

最后的晚餐是《圣经》记录耶稣基督在地生活时发生的几个重大事内件之一。最后的晚餐描述了两容千年前耶稣基督被捕和在罗马十字架上受难之前，同他的门徒一起吃的最后一顿饭。最后的晚餐包含许多重要理论，是全世界基督徒生活中重要的一部分。

最后的晚餐发生在预备犹太人逾越节的晚上，它是犹太民族的一个神圣时刻，为了纪念神在埃及将犹太人从击杀头生儿的死亡灾难中拯救出来。耶稣有目的地安排了晚餐，指示门徒在那里设宴。十二门徒在晚餐时和晚餐后都跟耶稣在一起。就在这里耶稣预言彼得将在鸡叫之前三次不认主，后来应验。耶稣还预言门徒犹大将出卖他，这也应验了。最后的晚餐是基督被捕和受难之前同门徒的最后一次聚会。

八 达芬奇的《最后的晚餐》的背后故事

《最后的晚餐》惊现画中画

意大利一位名叫斯拉维萨·派西的电脑数据专家日前宣称,他在达·芬奇名画《最后的晚餐》中发现了尚不为人知的隐秘人物图像。这一发现立即在国内外引起轰动,令许多热衷于研究达·芬奇及其《最后的晚餐》的爱好者兴奋不已。

斯拉维萨今年36岁,出生在意大利北部城市曼图瓦。有一天他在翻阅杂志时,不经意看到一幅《最后的晚餐》的。斯拉维萨注意到,中间部位有一个模模糊糊类似阴影的奇怪图案。于是他将剪下对折后,尝试着从逆光角度进行观察,结果看到了一些相吻合的线条,但纸张背面的广告干扰了他的视线。斯拉维萨灵机一动,将扫描放大后打印了两份,一份用正常的纸,另一份则打印在透明的纸上,然后再将透明纸上的这幅画左右反转后覆盖在第一幅画上。此时令人意想不到的事情发生了:画面中居然出现了两个除耶稣和十二门徒以外的人物形象!

斯拉维萨在米兰向媒体展示了自己在《最后的晚餐》中的新发现:出现在画面右边的人物很可能是一位圣殿骑士,而在画面的正中间,怀抱婴儿的圣母玛利亚的形象清晰地显露出来。原作中作为背景的远山,此时则变成了这两个人的头冠。“两个人物形象的线条勾勒如此精准,说明这不可能是一个简单的巧合,”斯拉维萨坚持自己的发现,“但我确实无法解释,在当时技术条件并不发达的情况下,达·芬奇是如何做到这一点的。”

斯拉维萨还向媒体透露,在发现了这个秘密之后,他又在达·芬奇的其他绘画作品如《蒙娜丽莎》和《自画像》上做了相同的实验,其结果竟然和他在《最后的晚餐》中的发现惊人的相似,画面中均有隐藏的图案存在,只不过后者的图像更为清晰罢了。斯拉维萨认为,这表明达·芬奇有在其画作中隐藏其他图案的偏好。

由于《最后的晚餐》向来是世界各国达·芬奇爱好者研究和热议的话题,这一发现再次引发了人们关于这幅画的隐含意义的争论。许多人可能记忆犹新,美国作家丹·布朗在其畅销悬疑惊悚小说《达·芬奇密码》中,就曾经对这幅名画做过大胆的猜测。正因如此,意媒体不约而同地将斯拉维萨的这一发现称为新的“达·芬奇密码”。但斯拉维萨却声称,他虽然读过丹·布朗的这本书,但自己并不是其狂热的拥趸。只是在一位从事艺术研究的朋友的强烈建议下,他才决定公布自己的发现。

不过,米兰市文化局长、著名艺术评论家维托里奥·斯加尔比却并不认同斯拉维萨的观点。他表示,“尽管对整件事的来龙去脉还不是很清楚,但我认为这一说法是站不住脚的。众所周知,《最后的晚餐》是经典的福音派肖像画,画中不可能存在其他隐藏的图案。只有无知的人才会根据自己的想象,在其中加入非正统的元素。这只是他们的凭空创造而已,和达·芬奇本人的想法无关。”

尽管如此,斯拉维萨的新发现还是引起了各地达·芬奇迷们的极大兴趣,围绕《最后的晚餐》的大讨论也变得再度热闹起来。对此艺术史学家弗拉维奥·卡罗里认为,“人们之所以对《最后的晚餐》如此感兴趣,不单单是因为它的有名,而是因为达·芬奇在这幅画中包含了太多我们今人无法猜透的思想。”一位五百年前的历史人物,其本人和作品直到今天还在为人们津津乐道,身上的神秘光环居然丝毫未减,这大概也只有像达·芬奇这样集科学和艺术成就于一身的天才巨匠才做得到。